研究流浪地球之后，我發(fā)現(xiàn)中國以前的劇組全是小作坊

流浪地球開創(chuàng)了中國的電影工業(yè)化時代，是一部突破性的作品。

說這話的人多了，我就產(chǎn)生了好奇心，流浪地球這部電影到底怎么工業(yè)化了，和以前的電影制作又到底有和區(qū)別？

(資料圖片)

不研究不知道，一研究那可真的是嚇一跳。

在一場采訪中，郭帆導(dǎo)演說自己拍流浪地球時動用的人手太多，很多新人來了劇組后需要有人教他們應(yīng)該做什么。

而郭帆他們實在教不過來，就編了個文檔，上面寫著第一步該干啥第二步該干啥等等，這下新人直接對著文檔就可以直接上手了。

郭導(dǎo)對這個創(chuàng)新性行為很自豪，因為整個中國的劇組里只有他一個人這么干了，所以他對采訪的記者說自己打算把這個文檔整理出來后供整個業(yè)內(nèi)參考。

很多人被這個“劃時代的突破”震驚了，我也被震驚了。

因為這在工商業(yè)就是極其平常的新員工入職手冊啊，大公司都會有，只有那種幾十人規(guī)模的公司才不需要這個，靠傳幫帶就行了。

一部電影投資動輒幾億，擱哪都屬于大型公司了，搞個新員工入職手冊居然能當(dāng)成劃時代的突破？

但郭帆說的一點都沒錯，整個中國的電影行業(yè)確實只有他一個人搞了這個，所以這確實是劃時代的突破。

其他的中國電影，哪怕投資幾億也不需要這東西，因為劇組規(guī)模極小，就是個小作坊，傳幫帶即可，壓根不需要什么新員工入職手冊。

在被別人科普這個知識之前，我還真不知道中國的劇組居然如此落后，因此我覺得也應(yīng)該和大家科普一下。

投資幾億的電影，劇組規(guī)模有多大？

不到100人，導(dǎo)演安排幾個骨干溝通就可以了，助理拿個喇叭滿場吼就可以完成指揮調(diào)度工作，群演則由工頭負責(zé)指揮。

沒錯，不到100人，大概就是下面這個規(guī)模，一個個拍完所有的鏡頭，而大多數(shù)人都是長期跟著導(dǎo)演走的小團隊，每次進的新人都很少，傳幫帶即可滿足需求。

而流浪地球2常駐劇組的人員達到了1189位，14個攝影棚同時開攝，劇組外特效人員近萬人，共使用22000名群演，其中外籍群演超過17000人。

而郭帆的初始核心骨干團隊，就幾個人。

從幾個人突然膨脹到1000多人的常駐團隊，并需要協(xié)調(diào)指揮幾萬人，郭帆不搞新員工入職手冊是肯定不行的，不然就算是1000人的劇組常駐人員他都管理不了。

郭帆的劇組是中國歷史上首個常駐人員破千人的劇組，因此觸發(fā)了電影工業(yè)化的一系列流程。

不是郭帆想特地搞電影工業(yè)化，而是你規(guī)模膨脹到了如此地步后，必須搞工業(yè)化。

為什么郭帆的劇組需要那么多人？

首先我們要了解為什么投資幾億的大電影只需要區(qū)區(qū)百人的劇組團隊就可以完成。

20年前中國很窮，電影靠票房根本賺不到幾個錢，電影收入的天花板決定了成本的天花板，所以劇組能動用的資金是非常少的。

在這么窮的背景下，劇組必須依靠小規(guī)模來降低成本，能省則省，所以都是小作坊式的拍電影。

一部電影幾百萬投資已經(jīng)很高了，千萬投級資簡直不敢想象，那個年代的電影行業(yè)就是這么窮。

但千禧年之后中國經(jīng)濟飛速騰飛，電影院四處開花，人們對電影票的支付能力也越來越高，這帶來了電影票房的急速攀升。

一部電影居然能拿下幾千萬票房，然后拿下了幾億票房，然后拿下了幾十億票房。

這20年來中國的票房記錄就是一個節(jié)節(jié)刷新的歷史，一年比一年高。

很多優(yōu)秀電影票房低不是因為質(zhì)量差，只是因為生錯了年代，播放于十幾年前。

票房節(jié)節(jié)攀升的時候，電影的收益也在暴漲，而成本還是幾百萬這就不合適了吧。

為了增大拿下十億票房的概率，我們需要搞幾千萬投資乃至上億投資的大制作。

在巨大的收益面前投資人是很舍得花錢的，因為只要能賺錢那再大投資都不是個事。

但問題來了，這么多錢怎么花，花在哪？

2006年上映了一部電影叫《滿城盡帶黃金甲》，張藝謀花了3.6億巨資拍這部電影。

流浪地球1總成本也就3.5億。

3.6億投資啊，擱今天都是大投資了，更別說在2006年了，這是當(dāng)時刷新中國記錄的巨資。

這筆錢張藝謀花在哪了呢？花在了“大場面”上，都是重金砸出來的大場面。

劇組在皇宮里鋪滿了無數(shù)菊花，滿地都是人民幣的味道。

還有大量的道具，槍海盾山黃金甲，一堆堆的人民幣掛在群演身上。

錢花了很多，但效果很差，觀眾對此不認(rèn)可。

鋪滿一地的菊花燒了很多很多錢，但對觀眾的吸引力提升的非常小。

這部電影真正吸引人的，還是那些明星。

鞏俐一個人對觀眾的吸引力，要超過那滿地菊花幾百倍。

投資人不怕花錢，但怕浪費錢，觀眾不認(rèn)可那投資人就不認(rèn)可。

黃金甲這部電影是一個里程碑式的電影，刻意燒錢搞大場面的路直接被堵死了，投資人不接受這種燒錢的方案。

但中國的經(jīng)濟在繼續(xù)飛速發(fā)展，票房的收益也在急速的攀升。

不燒錢搞大場面，那如何能讓自家的電影力壓別人一頭？

觀眾認(rèn)可明星，那就花錢請明星，只要把錢花在請明星上能帶來直觀的收益且大于成本，那在投資人看來不管花多少錢都是值得的。

花天價片酬請明星在很多人眼里是投資人有病，但實際上花這個錢對投資人來說是最劃算的選擇，因為其他地方不需要花錢。

而因為拍電影最后成了比誰明星多，所以就只能在請明星這件事上搞軍備競賽。

所以大陸明星的片酬隨著中國經(jīng)濟的發(fā)展一路暴漲，遠遠超過香港明星，甚至能反超美國明星。

要知道美國電影是拿著全球市場在給明星付片酬。

但在中國出現(xiàn)了畸形的現(xiàn)象，那就是一部電影能拿多少收益，很大上并不取決于我的質(zhì)量，而取決于我是不是比同檔期的其他國產(chǎn)電影質(zhì)量高。

哪怕都不及格，如果我59分，而同期電影都是50分，那我就能拿到大部分票房，金額高達幾十億，因為觀眾沒得看，只能看這個。

而只要我大牌明星云集，把流量明星都簽了，那其他的電影就注定要比我差，那大部分票房我就一定能拿到。

這就是很多人吐槽這些年在電影院被人喂shi的原因。

但對投資人來說，這是穩(wěn)賺的辦法，他們一定會這么選。

燒錢搞大場面行不通，那就只能燒錢請明星。

Angelababy楊穎曾經(jīng)拿8000萬片酬還不去片場拍戲，讓人后期換頭處理，然后還說自己就是值8000萬這個價，引發(fā)全國人民震驚。

但就以當(dāng)時搶明星的軍備競賽來看，以當(dāng)時票房收益都取決于明星流量的大小來看，投資人這么做也是沒辦法。

如果一部電影大部分投資都是給了明星當(dāng)片酬，那分給制作的自然就很少。

所以在票房暴漲，電影行業(yè)不缺錢的這十幾年，劇組依然是小作坊，因為沒必要大規(guī)模招人。

為什么明星拿了幾千萬片酬就在劇組帶個把月就走人，臺詞也不背，對著鏡頭念12345，那是因為明星很忙，到處都是邀約和當(dāng)期，時間就是金錢，到點就得走，實在不行你就P圖換頭。

為什么這些年爛片一個接一個，因為到處都是錢，隨便就可以撿錢，而所有電影行業(yè)的人都知道這不正常，是時代的紅利，這樣的好日子肯定是不可持續(xù)的，說不好哪年就沒了。

既然如此，撈錢就要短平快。

《阿凡達》這部電影當(dāng)初拍了5年，以好萊塢的實力都需要拍5年，精雕細琢才上映。

一部好的電影和電視劇，有時候光打磨劇本就要三年五年，乃至于十年。

而中國的投資人和導(dǎo)演等不了5年，你開玩笑吧，這么黃金的時代你花5年打磨劇本，腦子有毛病吧，等你電影花5年拍出來還有沒有這么好的黃金機遇都不好說了，即便運氣好還在，那你一部電影能賺多少錢，5年夠我拍5部10部的了。

所以中國的投資人和導(dǎo)演開始快餐化拍電影。

別人的電影工業(yè)化是流水式作業(yè)完成電影拍攝的某道工序，而中國是流水化作業(yè)完成電影本身。

所以當(dāng)然是垃圾滿地了，同時這種模式更加高度的依靠明星的流量，所以撈錢競賽中明星的片酬被進一步推高。

投資人只認(rèn)錢，選擇高片酬搶明星是因為這么干最掙錢，僅此而已。

批量制作爛片的模式，高度依賴明星，高度依賴題材本身的誘惑力，所以這些年中國的導(dǎo)演離了褲襠里那點事和血腥暴力就不會拍電影了。

因為沒辦法，用下三路的東西去吸引觀眾眼球是見效最快的。

這種拍攝模式也高度依賴導(dǎo)演現(xiàn)場的所謂“靈光一現(xiàn)”，所以這種拍攝從來就沒有標(biāo)準(zhǔn)化一說，因為每幕鏡頭都不一樣，很多時候現(xiàn)場拍的時候才能靠靈感來確認(rèn)最終鏡頭，有個鬼的標(biāo)準(zhǔn)化。

這么搞其實也沒啥，因為電影屬于人文藝術(shù)領(lǐng)域，藝術(shù)本來就是很私人的東西，而且依賴靈感。

按這個趨勢發(fā)展下去，中國的電影會永遠停留小作坊時代，為啥郭帆會突破這一桎梏？

因為他選擇了硬核科幻片，實在沒辦法用原來的那套搞了。

只靠導(dǎo)演和明星的電影，制作成本極低，比如《滿江紅》，連個外景都沒有，全程室內(nèi)話劇，只需要找個電影基地，室內(nèi)布置好，導(dǎo)演和明星就位，攝影機一開就能咔咔咔的拍時長。

但流浪地球不行。

流浪地球首先需要95000件道具，其中95%都買不到，需要現(xiàn)場制作。

所以郭帆必須招大量的人來制作道具，比如下面這樣。

或者下面這樣。

在這些道具制作的過程中需要耗費大量的人力，每一個大型道具的制作都堪比工廠開工。

而那些小型道具要求也很高，制作起來也很困難，因為每個細節(jié)也都要打磨到位。

這些東西是硬核科幻片的剛需，沒這些東西就不可能拍的好硬核科幻片。

而另一個剛需特效鏡頭，每一個都很貴，每一個都需要反復(fù)斟酌。

球1有個上海陸家嘴的崩塌鏡頭，郭帆來來回回改了249遍，平均按一版回復(fù)3分鐘計算，光這一個鏡頭的溝通就占用了他十幾個小時。

而類似的特效鏡頭，球1里最終拍了2000多個，球2里更是高達6000多個。

很明顯，不可能每個都由郭帆反復(fù)溝通，必須得標(biāo)準(zhǔn)化流程化，不然累死郭帆都搞不定這個。

所以郭帆搞標(biāo)準(zhǔn)化流程化完全是被逼的，他把流浪地球龐大的工程量給拆解成一堆小模塊，然后定下規(guī)矩每個模塊應(yīng)該怎么做，然后下面自動運行，數(shù)千人聯(lián)手合作。

這里沒有啥靈光一閃，所有工作都必須嚴(yán)格對照計劃表完成，不然會造成大量的返工和浪費。

小作坊式劇組根本不需要操心這個，但郭帆必須弄這個，所以說這個是中國電影工業(yè)化零的突破。

美國好萊塢當(dāng)年能實現(xiàn)電影工業(yè)化也是和硬核科幻電影高度綁定的，就是因為只有硬核科幻電影才需要如此浩大的工程量，也才有搞工業(yè)化分工合作的現(xiàn)實意義。

郭帆顛覆了十幾年來中國電影業(yè)的規(guī)矩，那就是搞大場面也能掙錢，觀眾會認(rèn)可，這是自黃金甲電影被罵慘了之后的頭一回。

黃金甲里花錢砸的滿地菊花觀眾不認(rèn)可，但花錢砸的太空電梯，觀眾瘋狂點贊。

這個現(xiàn)象能從根基上顛覆流量明星超高片酬的現(xiàn)狀，因為投資人只認(rèn)回報率，一旦投資人覺得花大價錢把電影質(zhì)量搞好，哪怕里面都是素人也能掙到錢，那能分給明星的片酬就很少很少了，因為票房蛋糕的總收入是恒定的，你基礎(chǔ)投入變多了能分成明星就必然變少，否則投資人寧可不拍。

現(xiàn)行的小作坊式劇組，人數(shù)和規(guī)模都極少，所有人都牢牢綁定在導(dǎo)演身上。

去年影評人毛尖說：“影視劇就是全中國最封建的地方”。

這句話其實一點都沒說錯，如今劇組這種對導(dǎo)演的人身依附制度，就是典型的封建主義。

而郭帆的所作所為，打破了這種封建主義，他的劇組培養(yǎng)了各個領(lǐng)域的專精式人才，以及大量的專精公司。

在美國好萊塢，本來就是專業(yè)的人做專業(yè)的事，每部電影都是重新組合，每個崗位都有專業(yè)的人才，僅特效一項好萊塢就細分出幾百種崗位。

是幾百種崗位，不是幾百個崗位，每種崗位都有專業(yè)人才去完成，哪部電影有需要就一起合作，絕對不是中國小作坊式劇組那種一人身兼多職，和導(dǎo)演綁定一起打天下的模式。

打破人身依附，實現(xiàn)生產(chǎn)要素更靈活的配置，這個就叫電影工業(yè)化。

《老炮兒》導(dǎo)演管虎曾經(jīng)說：

“中國電影到目前為止，基本還是延續(xù)手工作坊式的生產(chǎn)方式，基本還是導(dǎo)演中心制，靠導(dǎo)演支撐團隊、支撐一切，但我更向往代表工業(yè)化標(biāo)準(zhǔn)的制片人中心制，有完善的生產(chǎn)鏈條、大量專業(yè)的電影人才儲備、導(dǎo)演可以只需要關(guān)注創(chuàng)作?！?/blockquote>

而如今，郭帆靠著9.5萬件道具堆出來的大場面實現(xiàn)了這一目標(biāo)，也完全摒棄了明星的高片酬制度。

而這種突破性工作的回報，是極其巨大的，遠遠不止票房那點錢。

流浪地球2發(fā)布了一個周邊模型產(chǎn)品搞眾籌，原計劃籌集10萬元開個模。

結(jié)果僅僅一個春節(jié)假期的時間，眾籌金額以每天2000萬的速度飆升。

一開始電影官方還喊影迷們理性消費，后來人都麻了，也不喊了。

2月1日凌晨2點57分，流浪地球2的周邊模型產(chǎn)品突然關(guān)閉，此時距離預(yù)定的結(jié)束時間還有21天。

至于關(guān)閉的原因，官方解釋說是訂單量太大了，原計劃僅僅10萬元規(guī)模的授權(quán)工廠根本完不成，只能無奈關(guān)閉。

大家表示理解，因為最終的銷售金額高達1億2194萬，超過原定目標(biāo)10萬元約1200倍。

這家工廠估計機器的齒輪都要轉(zhuǎn)冒火了，同時還要到處找工廠援兵才能完成這個訂單。

上海堡壘的票房才1.23億，而流浪地球光賣個周邊就能賣1.22億，甚至劇組自己都覺得只能賣10萬元。

這就是中國市場對創(chuàng)新者的獎賞，這就是中國觀眾對真正優(yōu)秀電影的獎賞。

并不是中國觀眾只愿意給爛片付費，而是因為之前的中國電影滿地爛片，觀眾根本沒得選。

只要有得選，優(yōu)秀電影一定可以脫穎而出，自己不行不要賴觀眾。

中國的小作坊式電影劇組也該消亡了。

流浪地球2的出現(xiàn)敲響了這種落后生產(chǎn)模式的喪鐘，所以才引來了傳統(tǒng)電影人的高度敵視。

但先進的生產(chǎn)力是不可阻擋的，順者昌逆者亡，敢于阻擋者必然被歷史的車輪毫不留情地碾碎。

流量明星不代表電影質(zhì)量，也不代表觀眾一定會為此買單。

當(dāng)真正好看的電影出現(xiàn)時，流量明星的片酬泡沫會被徹底碾碎。

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